"Знакомим детей с пейзажем"

 Помогите  своему  ребёнку  откликнуться  на  красоту  пейзажа

• Обращайте  внимание   своего  ребёнка на  красивый  вид, находясь на прогулке.
• Наблюдайте  вместе с детьми за  природой.
• Читайте детям стихи и прозу о природе и временах года.
• Открыто выражайте восторг, удивление, восхищение произведениям живописи.
• Делитесь  мыслями, впечатлениями  при рассматривании репродукций или картин, задавайте детям вопросы:

-Какое настроение у тебя появляется когда смотришь на картину?

-Когда  ещё  у тебя  появляется такое настроение?

-Вспоминается  ли тебе какое-нибудь стихотворение?

• Поупражняйте ребёнка в подборе эпитетов. сравнений о пейзаже.
• Используйте  художественное  слово (сказки, рассказы о природе).
• Обязательно  называйте  фамилию  художника и названия произведения.

  

  Шишкин Иван Иванович "Зима" 1890г.

  

  Левитан  Исаак  Ильич "Золотая осень" 1895г.

  

  Саврасов  Алексей Кондратьевич "Грачи прилетели" 1871г.

  

  Аркадий  Александрович Рылов "В  голубом просторе"1918г.

"Что такое портрет?"

Крамской Иван "Незнакомка"

     Слово портрет,-означает в переводе с французского языка «воспроизводить черта в черту» изображаемого человека. Портрет всегда рисуется с натуры. Художник выбирает человека, которого хочет изобразить, придаёт ему красивую позу, иначе говоря, просит позировать. Перед художником стоит сложная задача – передать внешний облик человека его лицо, фигуру, движение, костюм, обстановку, в которой он находится. Но главная ценность этого жанра в том, что он нам передаёт не только внешний вид человека, но и его характер, настроение, его внутренний мир, индивидуальность, возраст.

    Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев. С помощью этого жанра мы можем изучать историю человечества. До наших времён дошли портреты императоров, царей, вельмож, выдающихся философов, знаменитых поэтов, писателей, учёных, художников и простых людей, живших в разные времена и эпохи. 

      Портреты бывают одиночные и групповые. На одиночных портретах изображается один человек, а на групповых - группы людей. Художники рисуют и сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами. Портреты имеют разное назначение: парадными портретами украшают дворцы, залы, музеи. На них изображаются выдающиеся личности в красивых костюмах и в богатой обстановке. А ещё есть интимные портреты. В них больше передаётся не значимость человека, а его внутренний мир и характер. В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали из поколения в поколение. 

      Через портреты можно было познакомится со своим прапрадедушкой, или же с мамой прапрабабушки. Таким образом собирался целый архив семейных портретов. С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисовать портреты. Фотография – это лишь короткий миг, и она никогда не сможет заменить картину выполненную художником. Ведь в каждой картине присутствует, как бы живая душа человека, от неё даже исходит тепло.
Если видим на картине
Чей-то профиль иль анфас,
Или, может быть задорный
И весёлый чей то глас,
Может, грустный или смелый,
Может, добрый или злой.
В нарисованной картине
Это главное лицо
Может, папа или мама,
Может, дедушка и я
Нарисованы в картине.
Может, вся моя семья.
Догадаться тут несложно,
Неуверенности нет,
Что красивая картина
Называется портрет!

                                    А. С. Пушкин 

Как нарисовать портрет

1 Посадите натурщика на высокий стул так, чтобы на его лицо падал свет. На заднем плане должен располагаться одноцветный фон приглушенных тонов или белого цвета. Так будет легче сконцентрироваться на лице. 

2 Объясните ребенку, что у каждого человека свои индивидуальные черты лица. У одного большие глаза, у другого пухлые губы, у кого-то нос с горбинкой. Важно уметь это заметить и стараться передать на портрете, тогда только рисунок на бумаге будет походить на оригинал. 

3 Прикрепите большой лист бумаги на мольберт или другую ровную поверхность. Расскажите ребенку, как выбрать правильную композицию. Если вы собираетесь рисовать портрет, не стоит изображать одну только голову. Необходимо показать шею и волосы, а также воротник и по желанию фрагмент одежды. Так работа будет выглядеть гармоничной и завершенной. Для предварительного рисунка предложите ребенку простой карандаш средней мягкости, чтобы в случае ошибки, линию можно было легко стереть ластиком. Найдите центр композиции, проведите через нее вертикальную линию. Горизонтальными линиями отметьте верхнюю границу головы и нижнюю. Обратите внимание ребенка на форму голову человека, которого вы рисуете. Постарайтесь изобразить ее тонкой линией в виде овала. Затем наметьте волосы и шею. 

4 Приступайте к прорисовке частей лица – носа, рта, глаз, бровей. Для этого необходимо провести вспомогательные линии. При их нанесении напоминайте ребенку, чтобы он постоянно смотрел на натуру и как можно точно передавал на бумаге пропорции лица. Проведите верхнюю линию, которая должна располагаться на уровне бровей. Ниже наметьте две линии, указывающие на местоположение глаз. Следующая линия отметит нижнюю границу носа. Затем тремя линиями обозначьте губы. После того как вы провели с ребенком разметку лица, приступайте к прорисовке отдельных частей. Начните с глаз, затем перейдите к носу и губам. Не забудьте нарисовать брови.

5 Перейдите к более детальной проработке прически и фрагменты одежды. Не стоит прорисовывать все волосы, достаточно отметить отдельные пряди. Укажите на рисунке второстепенные детали, такие как серьги, бусы, очки, заколку на волосах. После того, как рисунок будет готов, еще раз внимательно проверьте все пропорции и сотрите ластиком вспомогательные линии. 

6 Приступайте к раскрашиванию портрета. Для детей лучше всего подойдут карандаши или мягкая пастель. Начните работу с второстепенных деталей, затем перейдите к главным. Чтобы изображение приобрело объем, обозначьте свет и тени. Старайтесь работать цветом на всей поверхности портрета, иначе зацикленность на одной детали приведет к разобщенности с остальными. Главные части портреты должны быть прорисованы четко, а второстепенные, такие как воротник, и локоны на дальнем плане следует растушевать. Не забывайте напоминать ребенку, чтобы он чаще вставал с места работы и смотрел на рисунок со стороны, сравнивая его с оригиналом. Так будет легче увидеть ошибки и исправить их.

Кошки

      Художник  Ирина Гармашова (Irina Garmashova) шесть лет обучалась в Художественной Академии Санкт-Петербурга , после чего начала успешную профессиональную карьеру.

    Картины художницы неоднократно экспонировались в Санкт-Петербурге, Голландии, Германии, Англии. Полотна Ирины находятся по всему миру в частных собраниях. Для создания картин художница использует масляные краски, пастель, карандаши и акварельные краски. Любимой темой Ирины являются животные, в частности, кошки.

Осень на картинах русских художников

 Если видишь, на картине                                    
 Нарисована река,
 Или ель и белый иней,
 Или сад и облака,
 Или снежная равнина,
 Или поле и шалаш, -
 Обязательно картина

 Называется пейзаж.

                             Александр  Кушнер  

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
    Вступает в пестрый терем свой... 

Иван Бунин

 

     Осень в живописи русских художников встречается достаточно часто. В этом нет ничего удивительного, ведь красота осенней природы очень живописна, сочетает множество ярких красок и обладает особым настроением.

               Картины великих художников.       

В. Поленов. Золотая осень. 1893 

И. Левитан. Золотая осень. 1895 

И. Левитан. Золотая осень. Слободка. 1889 

И. Остроухов. Золотая осень. 1887 

ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ
В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

https://allforchildren.ru/pictures/art_autumn.php 

Конструирование из природного материала

  Чем заняться с детьми в свободный вечер? Может быть, художественным конструированием? Час, отданный этому занятию, станет часом приятного отдыха. Итак, открываем заветную коробку, в которой хранятся собранные летом сосновые и еловые шишки, жёлуди, лесные орехи, сухие сучки причудливой формы, бусины, пёрышки, разноцветные камешки, косточки вишен, слив, абрикосов, скорлупа грецких орехов да мало ли что ещё....

   Вот крупная, зрелая сосновая шишка. Давайте прикрепим к её основанию подходящую веточку, обмажем её светлым пластилином и придадим характерный изгиб шеи, сделаем головку, клюв - чем не лебедь!

    Такая же шишка может стать и цаплей, если между её чешуйками  вставить перья, пластилином прикрепить  две длинные  палочки - ноги. Поставьте цаплю посреди  болотца, сделанного из кусочка линолеума, обклеенного бархатистой зелёной бумагой, компакт диск и др.

    Скорлупа  грецкого ореха  напоминает панцирь черепахи. Из  пластилина  сделайте голову, лапки и глаза - из тёмных бусинок  или блестящих семян. 

  Из продолговатой полоски коры, снятой с берёзового полена( с живого дерева кору не снимайте!), можно смастерить туесок, стаканчик для карандашей.

   Вспомните  с ребёнком знакомые сказки, пофантазируйте и у вас получатся  замечательные поделки из природного материала.

             

   
 

           

      

Волшебный рисунок (техника "монотипия")

    Развиваем творчество, фантазию.

Материал: целлофан или стекло (размером с лист бумаги), краски любые, чистая вода, бумага. Краска пятнами набрызгивается на стекло водой и кисточкой, разбрызгивается по стеклу. Затем прикладывается лист чистой бумаги и прижимается пальцами. Можно использовать 2 листа бумаги. На одном листе рисуем цветовые пятна, а другим листом прижимаем сверху. В зависимости от пятен, от направления растирания - получаются различные изображения. Нельзя два раза - получить одно и то же изображение. Дети с удовольствием рисуют в этой технике. Можно нарисовать:

                                                                                 "Букет  цветов"

"Осенний  лес"

    Монотипия – отпечаток, который можно сделать только один раз. Лист бумаги для рисования разделить на две равные части, сложив его пополам. На одной части нарисовать половину симметричного предмета. Пока краска не высохла, наложить чистую половину листа на изображение и прогладить ладонью. Раскрыть лист и при необходимости  дорисовать предмет.

   Этот способ можно использовать при тонировании бумаги для рисования лугов, пейзажей, натюрмортов, фон можно получить одноцветный и разноцветный.

 

 

Жанры изобразительного искусства

     Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям. Среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

Портрет
Пейзаж
Марина
Историческая живопись
Батальная живопись
Натюрморт
Жанровая живопись
Архитектурная живопись
Религиозная живопись
Анималистическая живопись
Декоративная живопись

    Портретом принято считать изображение одного конкретного человека или целой группы людей. С помощью портретной живописи мастер показывает внутренний мир людей через особенности их внешнего облика. 

"Мика Морозов" Валентин Александрович Серов

   Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.

"Корабельная роща" Иван Иванович  Шишкин

    Марина ( от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю.

"Девятый вал" Иван Константинович Айвазовский

  Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

"Клятва Горациев" Давид  Жак  Луи.

     Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

" Осада Кале" Франсуа Эдуар Пико 

    Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.

"Цветы и плоды" Хруцкий Иван Фомич 1839г.

                                      

Цвет

   Цвет - одно из самых выразительных средств в искусстве. Он сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей.

    Среди разнообразия цветов выделяют три ОСНОВНЫХ цвета. Это синий, жёлтый и красный. Цвета, которые можно получить при смешивании основных, называются СОСТАВНЫМИ (дополнительными, производными). Чтобы получить оранжевый, зелёный и фиолетовый, нужно смешать две краски основного цвета.

    Цвета, которыми можно нарисовать холодную воду, морозные узоры, ледяные сосульки, называют ХОЛОДНЫМИ. А цвета, которые напоминают нам о жарком лете, горящем костре и тёплом солнышке, называют ТЁПЛЫМИ.

Цветовой круг помогает нам разобраться в сочетании цветов. Очень нежное сочетание создают цвета расположенные рядом в цветовом круге. Они называются нюансными. Цвета, находящиеся в противоположных концах цветового круга, дающие резкое сочетание, называются контрастными.
Цвета, расположенные на равном расстоянии друг от друга, дают очень красивые сочетания - гармоничные.

    Контрастные цвета усиливают яркость друг друга.

        Соседние (нюансные) цвета как бы приглушают яркость друг друга.

На каком листочке зайчик будет очень хорошо виден? А на каком листике ему лучше всего спрятаться?

А что же происходит с цветом при добавлении в него белого или чёрного?

                                     Хроматические и ахроматические цвета

Все цвета, которые мы рассмотрели это хроматические цвета. (хроматос - в переводе с греческого "Цвет")
     Белый и чёрный цвета, а так же все серые, получаемые их смешиванием - это ахроматические цвета (не цветные, не содержащие цвет).

                                                                                Радуга 

      Цвета радуги располагаются в строгом порядке. Чтобы лучше запомнить его, была придумана такая поговорка: Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан. Первая буква каждого слова обозначает первую букву в названии каждого цвета.

                                                                  Чувства и эмоции 
Цвет вызывает у нас различные чувства и эмоции. Какой из этих человечков грустный? Весёлый? Таинственный?

https://izo-mea.blogspot.com/search/label/Школа%20художеств

Цвет в детском рисунке

    Примерно до 5-6 лет цвет является для ребёнка в большей степени средством выразительным, чем изобразительным. Поэтому цветовая палитра рисунка и в этом возрасте, и даже позже выбирается не случайно.

    Психолог и исследователь Макс Люшер впервые доказал, что выбор цвета отражает психическое и физическое состояние человека. Он определил символические значения цветов и предложил по любимому цвету определять характер ребёнка, психологический тип его личности и даже эмоциональную обстановку в семье.

     Белый

   Конечно, он встречается в рисунках очень редко, но если ребёнок явно проявляет любовь к белой краске, о нём можно сказать, что он эмоционально и духовно развит, чувствителен, склонен к философским размышлениям и замкнут.

     Голубой

   Голубой – символ мечты, свободолюбия и беззаботности. Этот цвет обычно предпочитают мальчики.

    Жёлтый

    Жёлтый цвет вызывает положительные эмоции и о фанате этого цвета можно сказать, что он свободолюбив, любознателен, оптимист, фантазёр и большой оригинал. У него развито воображение, присутствуют лидерские качества, в то же время он может оказаться безответственным. Ребёнок чувствует себя комфортно в своём окружении, хотя вынужден постоянно бороться за право быть другим, отличаться от большинства.

      Зелёный

  Зелёный – символ настойчивости и даже упрямства, независимости, любознательности, уравновешенности, благородства и честолюбия. Предпочитающим в своих рисунках тёмно-зелёный цвет детям недостаёт внимания и любви. Если ситуация не изменится, ребёнок вырастет замкнутым, скрытным, боящимся любых перемен, апатичным. Но у такого ребёнка высокий интеллект и развитая фантазия.

     Коричневый

Коричневый вызывает отвращение, чувство дискомфорта и другие отрицательные эмоции. Поклонники этого цвета стараются создать вокруг себя собственный мир, надёжный, но не приносящий тепла и нежности. Родителям следует выяснить причину, по которой их ребёнок стремится отгородиться от реальности.

        Красный

  Красный цвет противоречив. С одной стороны, он агрессивен, символизирует раздражение и гнев. С другой стороны, говорит о здоровье и силе. Его предпочитают люди энергичные и эмоциональные, самостоятельные, целеустремлённые, общительные, открытые. Часто фанатам красного цвета присущи эгоизм и лидерские задатки. Внезапная любовь к красному у скромного ребёнка означает напряжение, агрессию. Возможно, такому ребёнку требуется отдых – как физический, так и эмоциональный.

       Лиловый

   Цвет девочек, символ нежности, чувственности, слабости и одиночества. Любящий лиловый цвет ребёнок живёт в собственном мире.

      Оранжевый

   Оранжевый цвет означает желание ярких впечатлений, любознательность и интерес к жизни. Выбор этого цвета свойственен детям открытым, эмоциональным, общительным, весёлым, непосредственным, часто меняющим своё мнение и увлечения. Неустойчивость нервной системы такого ребёнка делает его вспыльчивым и плаксивым.

      Розовый

    Ещё один «женский» цвет, который, как и лиловый, ассоциируется с нежностью, а также с робостью, женственностью и эмоциональностью. Поклоннице розового требуется повышенное внимание, ей жизненно необходимо чувство безопасности. Следует насторожиться родителям мальчика, который часто выбирает розовый карандаш. Это может говорить о неприятии его в коллективе, настороженности, слабости, замкнутости.